越来越多的人喜欢扫街，把遇到的看到的，都记录下来。但是会不会时常拍了很多，却选不出一两张自己满意的作品呢？以下是来自Eric Kim 总结的10位街拍摄影大师街拍多年的经验之谈，并总结了10个金句，仅供参考学习。

1、你的照片不够好，是因为你不够靠近。– Robert Capa
“If your photos aren’t good enough, then you’re not close enough”  

这条金句几乎是所有摄影师都会建议的，但对于扫街来说，又是最重要的事情。我们拍摄陌生人的时候经常会害怕靠近他们，不敢去打扰，经常顾不上构图匆忙的拍完就走了，但实际上这会让我们“扫街”失败，在拍摄过程中我们应该更靠近拍摄的主体，需要去沟通，才能拍出更满意的作品。

2、摄影师会因为拍摄时的情绪而认为拍摄了一副好照片。– Garry Winogrand
“Photographers mistake the emotion they feel while taking the photo as a judgment that the photograph is good”

　　我们经常拍完照片就赶紧回到家里，希望处理好就上传到网上给所有人欣赏。但摄影师Garry建议当我们拍完照之后，要放慢速度，平静了我们拍照时的情绪，再去评判自己的作品是否满意。Garry经常会慢到一年之后再去欣赏自己的作品，再挑出真正满意的作品给大家欣赏。

3、因为我口齿不伶俐，只有通过照片来表达。– Helen Levitt

“Since I’m inarticulate, I express myself with images.”

　　街头摄影是在说故事，也是摄影师表达自己的方式。当你在欣赏街头时候，也就是在欣赏摄影师的灵魂，街头摄影就是摄影师的本质。原本是画家的布列松，其作品就能表现出他的画家本质；而做了20年喜剧演员的克雷格，其摄影作品就展现了他的幽默。

4、对我来说，摄影是观察的艺术，在平凡的地方找到有趣之处。对于所见之物，可以做的事情很少，可以观察的方式却有很多。 – Elliott Erwitt
“To me, photography is an art of observation. It’s about finding something interesting in an ordinary place… I’ve found it has little to do with the things you see and everything to do with the way you see them.”

5、比起按快门，扫街的时候与人沟通更重要！– Alfred Eisenstaedt

“It is more important to click with people than to click the shutter.”

　　拍摄的意义在于获得故事，而获得故事最佳的方法就是接触人，每个人都有不同的故事，按下快门之前，更重要的是去了解你拍的是什么，你的作品里面包含了什么。

6、观察身边环境与自身，并不是为个人利益，而是与生俱来的探求，并且是我拍摄的理由与动力。 – Lee Friedlander

“I suspect it is for one’s self-interest that one looks at one’s surroundings and one’s self. This search is personally born and is indeed my reason and motive for making photographs.”

　　街头摄影其实就是一段表达自己的旅程，在这段旅途中你会发现你自己。

7、我爱我拍摄的人们，他们是我的朋友，虽然我不认识他们也再也遇不到他们，但在我的照片里，我与他们同在。– Bruce Gilden
“I love the people I photograph. I mean, they’re my friends. I’ve never met most of them or I don’t know them at all, yet through my images I live with them.”

智能手机的年代，人人都可以用手机来记录生活的美好，但如何能运用手上的手机来拍出令人称羡的美食？订好高级餐厅、菜都上了还准备打卡，却怎样都拍不出诱人的美食照片？在考虑换手机之前，不妨先想想自己的拍照技术是不是还有更精进的空间，掌握这八大要点，功力绝对突飞猛进！

1.选值得拍、够鲜艳的食物拍摄

讲解到听起来似乎是理所当然的一句话，不过却很少人真的做到这一点。想一想，专业的摄影师会去值得拍照的地方取景、构图，也会拍比较漂亮的麻豆，但却很少拍平凡、难看的景，也很少拍比较不符大众审美观的模特儿。这也是因为摄影师注重选材的关系，他们知道有些东西不管怎样拍，拍起来都不大好看。

就拍食物的角度来说，最容易拍摄的是色彩鲜艳的食物，诸如日式料理的海鲜丼、散寿司，或是西式糕点、下午茶等，都是色彩很丰富的食物。而在拍摄西式自助餐 Buffet 时，也可以特地夹一盘色彩丰富的食物拍照。

▲西式 Buffet 可以很容易找到鲜艳的食物来拍照。

2.注意光源，运用自然光

拍摄食物的光源也是非常重要的，没有光就没有任何影像，而光的光质也会影响到照片的色彩。你一定会发现，任何东西在日光下所看到的色彩都是最鲜艳饱和的，对食物亦然，之所以会有这样的差别，除了光源与光质的不同，也有「演色性」的差异；演色性代表的是能呈现色彩的百分比，日光的演色性是 100，而一般日光灯仅有 60～75。

一般的餐厅为了营造气氛，大多采用黄光为主的照明，即使校正色温，光质与演色性仍远不及日光。因此若是白天用餐，不妨找看看窗边或是露天的位子，日光照出来的色彩还是最丰富饱和的。不过有些建筑的玻璃幕会造成色偏的现象，拍摄时需注意白平衡设定。

▲选在窗边并运用自然光拍摄，能获得色彩鲜艳饱和的照片，不过需注意室内外的双色温问题。

3.让画面适当的留白

拍摄食物并不一定需要将主体完全填满画面，事实上适当的留白，反而更能凸显照片的重心，并造成视觉焦点。如果你有在看杂志，那些版面漂亮的美食照大都留有一定的空白，以让画面更加聚焦。这里说的空白并非指纯白，而是构图上非主体而单调的东西，例如白色无花样的盘子、桌布、餐巾等等。白色盘子是最好运用的，尤其西式餐点通常会选用较大的盘子盛装，而盘子的白色部位也可当成校正白平衡的参考。

▲画面适当的留下空白，反而能让视觉聚焦在重点上。

4.别想一镜纳入所有东西

眼前美食这么多，很想全部给它拍下去对吧？但这样往往不见得会好看，理由有许多，画面太杂乱、主题不明确、画面不平衡、很难获得干净的构图、手机广角镜透视太严重等等。有人说，摄影是减法的艺术，也可以拿来印证这项观点。

一张「满汉全席」还不如来一张张每盘小菜的精心构图，不仅仅要尽可能的「拍少」，还可以适度的裁切、喀掉一部份的食物。举例来说，圆型盘子盛装的食物就是很好的练习对象，因为人的大脑对于圆的东西有很强的 image，即使画面裁掉三分之一圆，仍可脑补想像出一个完整的圆，裁切后突出画面的食物，反而会给人一种满出来的感觉。

▲虽然没有照下全部的影像，不过超出画面的美食反而给人一种满出来的感觉。（使用手机：iPhone 4 拍摄）

5.数大便是美

数量的美学不管在哪里都行得通，用在美食上亦然。在拍摄尺寸不大、数量众多的食物时，可以选择用层递、散景或是俯拍的方式纳入，并让画面充满颜色鲜艳的食物。运用的场合包含 Buffet 小份餐点，或是下午茶小蛋糕等等都可以。

▲数量多的时候，就应该尽量展现这个优势。（使用手机：Oppo N3 拍摄）

6.近拍浅景深

浅景深运用在拍食物绝对是无往不利，除了让人感觉比较专业之外，也能凸显主题，营造食物近在眼前的临场感。当然对手机来说，要营造出浅景深是不容易的事情，不过只要注意尽量近距离拍摄食物即可，若有手动对焦的功能可以先拉到最近距离，然后再移动手机构图对焦。

▲浅景深可以营造食物近在眼前的临场感。（使用手机：Samsung Galaxy S6 拍摄）

7.白平衡正确

白平衡设定错误是许多人都会犯的错，不仅会让食物失色不少，也会让照片看起来一点都不可口。要让照片看起来不黄有许多方法，除了需要看手机本身的自动白平衡是否准确，也可以靠后制把照片救回。当然最重要的还是光源问题，如果可以依靠自然光还是最好的方式，并且尽量纳入白色盘子当成后置校正的依据。

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